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情溆轩5月9日 <爱杀17>－－一双隐形的翅膀也许大家都听到过一则笑言：骑白马的不一定都是王子，也可能是唐僧。。。。那如果你听到“有翅膀的不一定都是天使，也可能是魔鬼”，不知道还有多少人能笑得出来。。。。
魔鬼撒旦本来就是一个有着翅膀的大天使，只是被踢除出天堂之后，他才建了地狱成了魔鬼。。。所以魔鬼常常会戴着一副天使的面俱去引诱人们，把人心中本就藏有的小魔虫给唤醒。。。魔鬼本身就是天使，天使本身就有着魔鬼的属性。。。这是双子座的悲剧，也是整个人类的悲剧。。。。 ＜爱杀17＞，便是一个如此这般的天使与魔鬼的故事，或者更直接说是这样一个两位一体的故事。。。真和静是一对双胞胎姐妹，真开朗爽真，静内敛文静，在她们共同的十七岁那年，随着静的意外身亡，一系列深藏的秘密被逐渐的揭开。。。。。。。（为了不影响没有看过此片的朋友，我尽量不交代剧情） 这是一个被演绎过多遍的双胞胎的故事，这是一个被诠释过多次的嫉妒与仇恨的故事。但不同的是，除了欲望、报复、堕落等等恶因，它还夹杂了太多的无耐与坚忍。。。其实＜爱杀17＞有着众多此类悬疑故事的模式，剧情中堆砌了各种片断式的真实，不断引导观众将矛头指向那些看似凶手的人，然而凶手一定是那个最不可能的人。。当然＜爱杀17＞在这种模式之中算是玩得比较好的那种，编导者和观众非常充分地玩了一次智力游戏，但不管最终获胜的是谁，在这样一种天使与魔鬼的悲剧之中，也许人们全都失败了，因为过于悲观，虽然仍有希望存在。。。。 秘密，这也许就是人们所说的心灵中的那片绿洲，或者更直观点说，就是我们的那个日记本，就是我们所谓的隐私权。。。谁没有秘密呢？谁会一直坦荡荡呢？？秘密很多时候是我们甜蜜的回忆，然而它又总是一颗危险的定时炸弹。。。保守一个秘密一定是出于某种无耐，甚至更多的是一种善意的无耐，保守一个秘密一定需要很大的坚忍，甚至这种坚忍要超过揭开它的勇气。。。＜爱杀17＞中便充满了太多的秘密，似乎每一个人都有不愿意让他人得知的秘密，秘密就成了人们心中的那个最可怕的魔虫。。。秘密是需要谎言去保守的，而谎言则需要有更多的秘密去弥补。。。这就像一条归于大海的河流，起点只是一个小小的源头，但当不断有流水汇入之后，它将汹涌而去无法回头。。。有人因为秘密而自我堕落，有人因为秘密而魂归黄泉，甚至整个生活都被秘密毁灭成为一个自我幻想式的泡影。。。。 就像撒旦本身就是天使一样，我宁愿相信拥有秘密的人都有着善意的理由，不愿意秘密被公开是为了保护别人，保护别人是出于爱的本能。。。但爱是天使的本能，撒旦也是一个天使。。。没有爱是无私的，所有的爱都是自私的。。。得到爱的人需要更多的专一的爱，给予爱的人希望被爱者的专一与回报。爱一个人是心灵的需要，是一种自我满足，甚至就是一种欲望。。。爱积成恨的道理谁都明白，但非要由爱变成恨才会遭到毁灭吗？＜爱杀17＞中太多的人原本是没有恨的，他们只有爱，但爱让他们不得不保守住一个又一个的秘密，爱让他们在秘密之中逐渐陷入失控的毁灭边缘。爱一个人就愿意为他付出一切代价，这就是真正的爱吗？这就是大无畏的爱吗？究竟何种的爱才是最安全的，这我无法解释，但爱之中一定包含着许多的无耐与坚忍，一定包含着于此带来的很多秘密，一定包含着保守秘密所带来的痛苦。。。。你无耐的得知自己失业，你怕你的爱人知道你失业的情况，你要独自承担这种痛苦，你就有了秘密，因为你爱他（她）不愿让他（她）伤心难过，你就要为秘密付出坚忍，你就要为保守这个秘密编织无数个谎言，当秘密被揭开时，这种伤心难过难道还只是一个人的吗？？这也许是再好不过的一个例子，也许是再简单不过的一个例子，为了那份爱，为了那个秘密，最终付出的是爱与被爱的共同痛苦。。。。被爱的人因为欺骗，因为不值得信任；施爱的人因为坚忍，因为矛盾挣扎。。。然而，事实上，当秘密被被爱者先行知道的时候，那种痛苦则是加倍的，是施爱者无法体会和理解的。。。 ＜爱杀17＞中的十七岁，天空被太多的秘密所遮蔽，而天空之上的爱就算被看到又能怎么样呢？爱始终被欲望所包围，撒旦最喜欢人的欲望。。。欲望既是一个老掉牙的主题，又是一个永恒的主题，佛教教人达到无欲的最高境界，然而孰不知，渴望达到无欲境界本身就是一种欲望。。。。＜爱杀17＞的悲剧不在于有着欲望、仇恨、堕落、秘密、谎言，而在于由爱而生的秘密，由秘密所带来的谎言充斥着生活，它包围着你，挤压着你，让你无处可逃，让你不得不就范，让你也由爱而生秘密，由秘密编织谎言。。。。这似乎是一种轮回，一种万劫不复的轮回，一种在18岁成人之前就应该了解的轮回。。。。 1月27日 暧昧暧昧，字新华字典上的解释是：1、（态度、用意）含糊；不明白。2、（行为）不光明；不可告人。 ＜新编说文解字＞上解释暧为：昏暗，不明。解释昧的本意为暗，第二种意思是愚昧，昏乱。 在这两本字典上好像解释暧昧这个词都有贬意，但我要说我喜欢暧昧这词。 上半年，大学时代教过我的一个老师出了本书，在那本书的前言里他写了他为何答应这个出版社出本书。他大意是说因为那个和他约稿的编辑向他约稿时的态度很暧昧。他说他是一个喜欢暧昧的人。 看到这儿，我才知道为什么大学时我对这个老师格外喜欢，原来因为我们都喜欢暧昧。 在没查字典时，我自己理解暧昧就是不清楚的感觉，和字典上的解释也算大至相同。不清楚的感觉很好。 一是很多时候不清楚反倒会更美。像隔岸观花，模模糊糊的看着花团锦簇，并不知道花朵上还有小虫洞。像远观美女，看着脸形身材都是一等一的，并不知道她脸上长了很多雀斑。。。。。 态度暧昧不清就更美了。一个女孩大声喊出她爱我，我肯定会觉得没意思，认为这是个大傻妞，若是她只是时不时的含情脉脉地偷看我两眼，我定会非常注意她，也会回赠秋波。。。。。 二是很多时候不清楚也会很安全。比如说你站得很远看到了打架，第一你不会被血溅到身上，第二条子们调查时你大可以说我离得远而少很多麻烦。比如说你喜欢一个女孩，直接告诉她了被人家拒绝，你会失面子，会尴尬，甚至会痛苦恼怒。可你如果只是经常给她发发短信，送些小礼物，说不定还真能日久生情，顶多被女孩识破后，你傻笑一下，说我可没喜欢你的意思。 说了暧昧一词的两种现实而具体的好处，只是想证明更多的人看看而已，其实没有什么用。因为对词语的感情本身就很暧昧，就像我有一个朋友说自己很喜欢东西这个词，他骂人说别人不是东西，夸人说人家真是个好东西，我问他为何东西东西的常挂在嘴边，他说他也说不清楚。 呵呵，好一个说不清楚。。。。。。 1月23日 相册的真实以前也有过继继续续地看些纪录片的经历，但大多停留在“猎奇”性上。比如看＜华氏911＞时，凭着华人特有的反美情绪去看美国总统的小丑表现，确实很有些过瘾。还有一段时间追看过央视的＜纪实＞栏目，一边感受着现实的奇异，一边咒骂着央视一贯的煽情。一直都很难燃起对纪录片的热情，总觉得现实很难等同于真实，总觉得纪录片的手法太过简单，总觉得纪录片离艺术性的表现还有很远的距离。但是自从这半年来对纪录片的不断了解，让我逐渐改变了对纪录片的很多偏见，尤其是那次观看＜喧哗的尘土＞的经历。 使我久久不能忘却的是片中的那次“刮宫”事件。我清楚地记得当时看到这个事件的时候我的心情已经莫名地压抑难当，全神贯注的观看与混乱的思考让我更是难以注意到周围身边的一些情况。突然，一直坐在我身边的张献民狠拍了一下我的肩膀（也许力量不大，但由于太过突然，使我感觉很疼），然后用一种奇怪地笑容面对我，悄声对我说旁边的女孩在聊“刮宫”。这时我才逐渐听清周围的女孩在兴奋地谈着刮宫的问题，大致像是在攀比谁更了解刮宫是怎么回事。我没有在意，一是我还未弄清自己压抑的状态，二是这群女孩用这种口吻聊电影毫不出乎我的意料。转眼到了第二周，当张献民谈到＜喧哗的尘土＞在荷兰放映时，“刮宫”一段受到当地观众的斥责后，我一下子又感觉到了前一周张献民拍我肩膀时的疼痛感。荷兰观众完全接受不了这种对“刮宫”的直接表现（其实片中并没有直接拍摄刮宫过程，而只是口头讲述），他们觉得太有违人性，觉得这种事情不能放在一个纪录片中，这太过真实，太让人接受不了。对比前一周坐在我身边的那些女孩的表现，肩膀的疼痛一直延续到了全身。纪录真实的态度，与面对真实纪录的态度让我不寒而立。 谈纪录片不可不谈的话题就是真实，尽管我以前那种认为纪录片就是一味的复制现实的偏见已经被全面打破，但纪录片对现实的真实纪录性是无法被磨灭的。比如说被业界称为“纪录片生命”的“四真理论”，将纪录片总结为纪录真实环境，真实时间里发生的真人真事。这四个“真实”把纪录片圈定在了一个不容虚假的范围里，框定在了一个现实翻版的范畴中。但是看到的现实并不全是真实，纪录的是现实，传达的则是真实。人的眼睛或者说拍摄中手中的摄影机是一种很奇怪的东西，大多时候要相信自己的眼睛或者摄影机，但却不可能尽信，对真实的捕捉不仅需要眼睛，还需要脑子。就像＜喧哗的尘土＞，现实已经摆在眼前，真实已经传达出来，但感受者是否明白这很难说清楚。 “一个没有纪录片的民族就像一个家庭没有相册”这句话我并不能完全苟同，翻开每一个家庭的相册，我们似乎只能看到一张张欣喜的笑脸，看到点滴让人兴奋的变化，很难想象家庭相册中包含着一个家庭的血泪史。就像去年我姥爷去逝时拍摄的相片，这些相片一直不会放入家庭相册中，只会保留在我的电脑里而永久不会被冲洗出来。放在相册里的那些照片都是些被自动过滤过的家庭的真实，它是用来拿出唤起人们美好记忆的，甚至是为了拿出来给客人炫耀的，并不是让家庭成员以此为鉴，用心反思。当一个家庭遇到让人欣喜的场面时我们自然会拿起手中的相机，但当一个家庭遭遇不幸时，不会有很多人愿意把相机拿出来。而纪录片，不应有这种对于美好的拣选，甚至应该过滤掉美好。对于一个民族来说，重要的并不是怀念自己的强大，而是正视自己的缺憾。纪录不应有所拣选，纪录应该直刺人心。这样，纪录片才能成为一个民族感知真实的最好方式，才能成为自我反思的最好途径，才能成为人们正视内心的最好工具。 也许有人会认为自揭伤巴太痛，认为把美好留下，除去那些让人伤痛的画面会更好。但想想，坐在我和张献民身边看＜喧哗的尘土＞的那些女孩子，她们或许是真的太过熟悉美好了，当她们看到那些伤痛时开始变得毫无反应，处于一种可怕的无意识状态中，成为了鲁迅笔下那种抢人血馒头的人的现实翻版。此时我们还敢再让美好蒙蔽住双眼吗，还敢让美好遮蔽住心灵吗？当我们以纪录真实的态度直接影响到感知真实的态度时，我们应该去想想我们需要的是何种的真实。每一个民族都不缺少重燃美好的勇气，缺少的是点亮伤痛的勇气。 当我们以一种制作家庭相册般的拣选态度去构造自己的民族纪录时，需要点亮伤痛的勇气。当然缺少了纪录片的民族一如缺少了相册的家庭一样缺失了面对真实的机会，缺失了感受真实的可能，但如果仅仅用美好来作为选定的标准，缺失的会是对一个民族来说更重要的反思。当我们将超女的喧闹，国庆的幸福，申奥的振奋全都收入相册后，我们是否应该把自我的伤痛也小心地收藏起来呢。诸如国庆与申奥成功，对于每一个民族来说都是应该被纪录的，这就像每一个家庭的相册中都会珍藏诸如结婚，生子等幸福时刻一样。然而套用一句俗语来说，每一个幸福的家庭都是一样，每一个不幸的家庭则各有各的不幸。一个民族的幸福与美好也即大体相同，而在美好之中，或者说在重构美好的时候，每个民族所要面对的伤痛却大相径庭。西方国家的伤痛我们只能远观却不能尽知，而我们的伤痛也只有自己知道。况且美好的时刻全是短暂的，国庆不过是一天时间，申奥也是暂时的幸福，而诸如六合彩，麻将等等似乎渺小的伤痛却在一直流淌，也许正是这种一以贯之的流淌才不会被人重视，才会使人麻木，才会使人失去感知的意识。一个纪录者有眼力与勇气去发现这些太易被遗忘的现实，能够通过这样点滴的现实去表现真实，远胜于对幸福时刻的纪录。 现实每天都在发生，我们时刻都在经历着现实，都可以用眼睛观察现实。然而用摄影机去纪录真实却不仅仅需要擦亮眼睛，更需要擦亮心灵。发现真实的眼睛更需要感受真实的心灵去支撑。躲在摄影机后面的纪录者不可能没有对于现实的拣选，不可能缺少对于真实的感悟，关键在于面对真实的态度。现实是最具有说服力的，真实是最为震撼人心的，当我们手执或面对此等利器的时候，先要摸摸自己的良心，拍拍自己的责任。 12月26日 两碗心灵的鸡汤――＜春风化雨＞与＜放牛班的春天＞两碗心灵的鸡汤――＜春风化雨＞与＜放牛班的春天＞
第一次看＜春风化雨＞是在初入北电时，潘老师在课堂上向大家放的，看完了＜春风化雨＞，自由思想开始在我的心里生根发芽。第一次看＜放牛班的春天＞是在自己的电脑上，看到的却是一个所谓的“枪版”，但就是这样一个糟糕的版本也让那种以艺术感化心灵的想法在我的心中茁壮成长。＜春风化雨＞与＜放牛班的春天＞如同两碗滋养的鸡汤，哺育了我那干涸的心灵。
这两部影片虽然同属教师或称教育题材，但无论从题材角度和叙事方法上都有着很大的区别。＜春风化雨＞讲述的是一个名叫基丁的教师的故事。基丁老师所在的是一所具有“传统、荣誉、纪律和卓越”等优良传统的百年名校，他所面对的是一群如同读书机器一般的缺乏个人思想的学生。在那里，基丁老师凭借着自己的智慧，与根深蒂固的传统僵化的意识做着卓越的斗争，引领着学生们通向自由思想之路。它的现实意义在于，例如我国的众多知名高中都存在着影片当中所反映出的那种应试教育对于学生思想的泯灭。而在电影＜放牛班的春天＞中，教师马修所处的则是一所有着“池塘底部”之称的寄宿性学校，他所面对的则是一群所谓的问题儿童。在那里，马修老师凭借着他润物无声的爱心，感化着一个个幼小而略显扭曲的心灵。而它的现实意义在于，例如我国众多的工读学校也都存在着影片当中所描绘出的对于问题儿童的高压式的毁灭。
同样两个极具理化主义色彩，又都具有悲情的现实主义情节的影片，两个身份不同，性格不同的老师，但共同的是，让我们看到了伯乐的存在，看到了教育的希望。 基丁老师本身便出自于那所百年名校当中，而之前也拥有着骄人的授课经历。从上第一节课开始，他便以一种类似于行为艺术的作法告诉学生们，突破教条与禁忌才能获得自由的自我心灵，才能直视自己。基丁老师似乎并没有受到学生们的什么阻碍，因为年轻的心灵深入必然拥有着那份对自由的向往，拥有着对由内心的探求。基丁老师所要面对与抗争的则是学校中的传统意识，和家长们的实用主义。从基丁的第一次亮相开始，学生们压抑已久的心灵便开始苏醒，自然而然地开始跟随着他们的“船长”向自由的彼岸前行。但航程中风浪巨大，这些作为学生的船员缺乏经验，船长基丁仍需不停地帮助他们调整航向。当查理在校刊上发出了“需要女生”的呼唤后，当他面对校长时做出了“上帝来电”的直接对抗后，基丁敏感地告诉孩子们，自由不需要粉身碎骨，粉身碎骨之后也就不再需要自由了。然而当学生面对这些风浪时也有人心生胆怯，或者说巨大风浪遮蔽住了他真实的自我。当基丁逼迫着学生托德发出了“我看见一个令人冒冷汗的疯子，他在告诉我关于真理，真理像使你脚发冷的毡子，只能盖住我们的脸……”的怒吼时，我们真正的发现了自由的思想在托德的内心中植了根，发了芽。这就是基丁所做的，他是一个真正的勇敢的船长，带着那些内心深处存在着自由意识与反叛精神的船员们逆风而行。
马修老师的出身则显得有些微寒。他是一个拥有着音乐天赋与音乐理想的人，但他在进入那所寄宿性学校之前失意万分。马修进入学校的第一天是一个没有太阳的冬天的早晨，当时他的心情就像是这个早晨，非常的低落和失意。他要面对的是一群不服管教的问题少年，这些少年不同于基丁所面对的学生，他们心中滋长着那种具有破坏性的反叛，那种缺乏温情滋润的暴戾。但和尼尔与查理相同的是，马修的学生们同样是一群迷失了自我的羔羊，只不过这些羔羊因迷失而在逐步走向极端。＜放牛班的春天＞中的那个酷似法西斯分子的独裁校长以处罚犯人的方式来处罚孩子，影片中用钢铁的门来营造出了监牢似的学校，让我们在一开始时就能感觉到那所学校是高压的，不自由，充满着郁闷的氛围。在这种氛围当中，孩子们幼小的心灵被极度扭曲了，当他们还未对这个世界产生自我的想法时，他们感受到的只是这种无端的暴戾与压迫。那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修老师来了，对于那群头痛的孩子，他组织了合唱团，用音乐感化他们，用音乐给了他们快乐，也用音乐安慰了战争给孩子们留下伤痛的心灵，更让小主人公莫杭治找到了希望，启蒙他成为了一名优秀的音乐家。同样是学校中的“另类老师”，不同的是基丁更显和激进充满激情，而马修更显得温柔细腻；相同的是两者都选择了艺术之光来点亮学生们幼小而扭曲的心灵，不同的是他们一个用诗歌，一个用音乐。在＜春风化雨＞中，那一首首振奋人心的诗篇，如同一声声响亮的乐音激励着学生勇往直前，奔向自由的彼岸；在＜放牛班的春天＞中，那一曲曲柔和又略带惆怅的乐音，如同一首首温暖的诗篇滋润着学生们僵硬的心田，唤发出他们对于生活的希望。两部相隔多年的作品，却不约而同的利用了艺术的手段来感化片中的学生，在此处，艺术真正达到了完美的统一，不分你我，让人体悟到艺术才是直指人内心深处的感化剂。
但是，两部影片都又显示出了对于现实的悲情似的无奈。基丁和马修都最终被迫离开了自己的学校，而二人离开的场景却有着异曲同工之妙。基丁被学校辞退了那天，他为了收拾自己的东西再次来到了课堂上。如果说这是基丁的无意之举，勿宁说这是他的有意为之，他要在自己临走的时候，再次向学生们指明自由思想的坐标。而他的学生们也心领神会，一个个孩子们站在了桌子上，冲着基丁高喊着“船长，我的船长！”基丁终于可以成功的离开，因为他的自由思想已经在孩子心中深深的植根，他已经看到，他的船员们可以远行。当马修被学校辞退离开的时候，他希望他的学生们会蜂拥而至的到门口为他送行，但是一个人影也没有。马修走到高楼下时，发现地上有很多纸飞机，他抬头往上看，窗口中纷纷飞出的纸飞机，是他的学生们对他的祝福，并且他们唱起了他教他们的歌。他的学生们被校长禁止和他道别，但学生以自己的方式和他告别。马修看到了空中飞舞着的纸飞机，他也看到了学生们展翅高飞的心灵。
在叙事结构上＜春风化雨＞与＜放牛班的春天＞有着明显的差别。前者是正叙的手法来进行讲述，让基丁一开场就显得那样与众不同那样极富激情。后者是用倒叙的手法展开叙述，让整部片子的基调从一开场都陷入到一种深深的温情之中。一个激情，一个温情，但无论怎样，这两位性格不同的老师，这两部基调不同的影片，都带给了我们一剂滋润心田的良药。 日本新影像作家――岩井俊二日本新影像作家――岩井俊二 在上个世纪90年代之前的相当一段时间中，日本电影一直处于后黑泽明时代，电影界鲜有名作问世，这个时期日本电影基本处于真空状态。而跨入90年代，日本电影明显开始复苏，除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，新一代电影导演开始展露头脚。在新一代导演中，最引人注目的无疑是北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一些新电影运动的先锋将。而在这些人之中，岩井俊二更以他那清新独特，诗一样的电影特征为青年人所深深喜欢，在世界范围内掀起了一场“岩井热”。 在岩井俊二的电影作品中，一以贯之的是他对人的心灵的无穷探索。在他的第一部剧场电影《情书》中，岩井描述了一段看似简单唯美的爱情故事，但因为岩井利用了两个名子相同的一对青年男女作为这段爱情故事的主人公，而给影片赋于了精神分析层面上的那种关于镜像的表述。到了《梦旅人》中，岩井更是将他的笔触直接延伸到现代人的心灵深入，利用三个看似在精神上有问题的青年人，深刻剖析了都市人的情感与心理缺憾。除了《燕尾蝶》中的故事情节略显复杂外，岩井的电影作品都只有一个非常简单的故事外核，这似乎也成了他在叙事上的一种风格标签。岩井并不关注叙事中的戏剧性与复杂性，在叙事结构中并没有那种大开大阂，他更多的是在利用细节性的描述来突出人物内心细腻的心理与情感变化。这种细节是由多种元素构成的，有人物的动作语言，有人物的造型设计，有恰如其氛的配乐，有镜头与影调的变换。在《梦旅人》中，可可的人物造型就极富预言性，她身着一袭黑衣，披着一个黑羽毛的披肩，手执一把黑色的破雨伞，俨然一副童话中黑天使的打扮。黑色寓意了可可的幽暗心里，羽毛则彰示出她对自由独立的渴望，而那把破旧的黑雨伞更是突出了她心理中的百孔千疮。这样的人物造型设计不仅准确地反映出人物的精神世界，而且让人印象深刻。 再如电影《关于莉莉周的一切》中，葱绿的色调，摇曳的镜头，朦胧的光线，无不凸显出青春岁月的那种彷徨与迷茫。青春的故事我们看过很多，从《风柜来的人》到《十七岁的单车》，从《四百击》到《坏孩子的天空》，但似乎从来没有一部电影可以像岩井那样，将那种青春的火热给掩隐在看似平淡而又眩目的影像之下，也没有一部电影可以像岩井那样将青春岁月装典的那样色彩斑澜美仑美奂。这种精致几乎是在《四月物语》时达到了极致。《四月物语》讲述的似乎已经很难称得上是一个故事。一个女大学生因为心仪已久的一个学长而来到武藏野大学，她每天的生活平淡无奇，而有一天她突然在一个小书店中见到了那个学长，学长也认出了她。这个故事简单到完全不必用一部电影的长度来讲述，然而，岩井却用他独自的散文似叙述，将一个女孩子的那种青涩的，纯洁的，唯美的情愫淋漓尽致地挥洒了出来。开场时的那场樱花雨，给我充分奠定了一个相信所有童话的基调；女孩在班中的第一次发言，让我们直触到女孩的性格深入；结尾处的那场大雨，让我们欣慰地看到女孩原本暗生的情愫已经开始发芽成长。在我们状似看不到情节线铺陈转折的同时，我们已经跟随着岩井的镜头，迈入到女孩的精神世界中，和她一起经历了一段甜蜜温暖地心路历程。 岩井俊二这种充满着个人化的影像叙述，总是让我们可以非常清晰的辨认出他的作品。他不但继承发展了日本电影画面优美、色彩清新的传统，并在此基础上综合西方现代电影等多种因素，加入了跟拍、镜头摇移等多种新的拍摄手法，这使得他的影片更能反映出现代人摇曳徘徊的精神特质。岩井俊二不仅自小热爱绘画，在大学中主修的专业也是油画。他不仅亲自绘制自己电影的分镜头脚本，并将《情书》、《燕尾蝶》等电影作品制成漫画。这些都使岩井俊二的电影作品中画面及构图的十分讲究，人物造型细致入微。我们似乎可以看到岩井的每部作品都有着一种色彩象征。《情书》中的白色，《梦旅人》中的绿色与蓝色，《燕尾蝶》中的黑色，《四月物语》与《花与爱丽丝》中的粉色等等，他从不吝啬对于色彩的运用，并将色彩融入于整个影调结构之中，充分反映出影片中人物的某种精神倾向。 不仅如此，岩井俊二在音乐和文学方面也有着很深的造诣。例如电影《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的，这让影片在音画结合上显得更加完美。而电影《情书》和《燕尾蝶》则都是由他自己先创作完成小说稿，再把自己的小说改编成剧本最终搬上了银幕。事实上，作为电影导演的岩井俊二完全可以称为一名文字作家，他已出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》三本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。这种深厚的文学功力让他的电影充满了现代派小说的气质，意识流般的讲述，碎片式的结构，无不让他的电影更接近于现代人的精神实质。岩井俊二的多才多艺，让他更切合所谓的“电影作者”的称号，因为无论剧本，音乐，画面等众多电影元素他都能进行统一完整的操控，不仅能达到电影作者所要求的编导合一，甚至将编导音美等有机的结合到自身。所以，我们在岩井的电影作品中看到的是那种精致的完美，是那种密不可分的契合与圆满。岩井俊二用他极具风格化的影像特征，用他对青春岁月的独特感受，用他对现代都市生活的个人化体悟，谱写出一部部如同童话寓言般的电影诗篇。 |
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